Comment s'est passée la scène de l'attaque de l'ours dans "The Revenant"?

Anonim

Pour commencer, aucun ours réel n'a été utilisé dans cette scène. Évidemment pas dans la partie de la scène, mais Jack Fisk, le concepteur de la production du film, a envisagé d'avoir un véritable ours pour les autres parties.

S'il existait un prix pour «La séquence de films la plus infâme» en 2015, il irait sans aucun doute à la scène Bear Attack du film The Revenant . Les critiques n'arrêtaient pas de faire l'éloge, le public n'arrêtait pas d'en parler et les cinéastes du monde entier étaient émerveillés. C'était aussi réaliste que possible, et si cela ne vous faisait pas se tortiller à votre place dans le théâtre, votre humanité pourrait être remise en question.

Si vous ne connaissez pas la scène à laquelle je fais référence, en voici une version abrégée. Avertissement juste, cependant

.

la scène suivante n'est pas pour les faibles de cœur. Soyez prêt à développer une aversion de toute une vie pour les ours en peluche.

Cette scène en soi montre les grandes avancées de la technologie cinématographique, mais comment a-t-elle été tournée? Pour un spectateur, il semblerait qu'un véritable ours mue brutalement un acteur dans une vie réelle dans une séquence longue et continue. Bien sûr, la véritable histoire derrière cette scène est moins barbare, mais beaucoup plus intéressante.

L'ours

En d’autres termes, l’équipe VFX s’est vu confier la tâche ardue de la fabrication numérique de cette scène déchirante.

Et mon garçon, étaient-ils prêts à relever le défi!

Richard McBride, superviseur visuel du film chez Industrial Lights et Magic, a expliqué ce qu'il en était: "Il y avait la simulation de la chair sur les os, puis une couche de peau qui obtenait une autre simulation, puis la fourrure était simulée. en haut de ça. Cela a rendu la motion complexe. Mais nous avons dû recomposer, parce que si vous regardez la référence, parfois le miroitement sur la fourrure avait l'air trop généré par ordinateur dans la façon dont il clignotait et clignotait. "

«La fourrure est toujours un défi, surtout si on la voit de si près», a-t-il récemment déclaré à Studio Daily. «Il y a de l'humidité. Il y a beaucoup de débris pris dedans. Nous avons donc eu beaucoup de détails artistiques et de nuances. L'équipe d'ours a étudié et assorti les références et examiné l'environnement. Ils ont dû mélanger le sang et l'humidité des précipitations. Cela a certainement poussé le pipeline chez ILM un peu.

Un autre problème auquel l'équipe VFX devait faire face était la proximité, celle de Leonardo DiCaprio et celle de la caméra. Une peinture numérique complexe était nécessaire chaque fois que la caméra s'approchait suffisamment pour montrer l'ours qui respirait dans le cou de DiCaprio. Heureusement, leurs efforts ont porté leurs fruits, nous accordant ce magnifique morceau de magie VFX.

Le cascadeur

Glenn Ennis dans le costume d'ours (Source de l'image: www.theprovince.com)

Le costume d'ours susmentionné n'est pas ce que vous attendez. Ce n'est ni menaçant ni très bestial. En fait, le costume ressemblait plus à un ours Schtroumpf qu’un ours grizzly!

Ennis a dû visionner plusieurs vidéos montrant des ours attaquant leur proie pour qu'elle répète son rôle: étudier les mouvements et les caractéristiques des grizzlis. "De toute évidence, ce costume (bleu) ne figure pas dans le film et les gars de CGI peignent l'ours", a déclaré Ennis à Global News. «Alejandro a insisté sur le fait que l'ours bleu bougeait exactement comme un vrai ours. Il était essentiel qu'il ait les mêmes nuances qu'un ours. Même s’il s’agissait d’un gros ours de Schtroumpf, il devait rester aussi authentique que possible. »

La chorégraphie

Des arbres à caoutchouc et des plantes ont été utilisés pour s’assurer que DiCaprio n’avait pas été blessé lors du tournage de la scène (Crédit photo: oo.com)

Il était attelé à plusieurs câbles que les cascadeurs le tiraient d'avant en arrière. Les câbles ont poussé DiCaprio dans et hors des mâchoires de l'ours numérique tout au long de la séquence de 6 minutes. L'ours a ensuite été ajouté numériquement en post-production, en utilisant à la fois l'expertise de l'équipe VFX et les mouvements d'Ennis. Bien que la scène ressemble à un cliché unique continu et impeccable, la scène était en fait un produit de plusieurs prises complexes assemblées de manière transparente par une équipe de montage hautement qualifiée.

Ingéniosité technique, souci du détail et beaucoup de travail, Inarritu et son équipe ont établi un nouveau standard d'excellence dans le domaine des effets visuels. Ce que le réalisateur réserve à son public, c’est quelque chose que nous pouvons «attendre» avec impatience!

Références: